近日，温州华侨职业中等专业学校工艺美术专业中本一体班23、24、25级的同学们，完成了一系列从课堂走向户外的专业实践。在温州理工学院与侨中教师的协同指导下，他们以“无界课堂”的形式，实现了从技能学习到创造性思维、从图纸推演到真实场域的综合跨越。这不仅是课程形式的创新，更是“知行合一”育人理念的生动践行。

一、籀园写生：于文脉深处，厚植美学根基

初冬籀园，细雨微濛。25级同学们在此开启“寻美”写生。在温州理工学院哈斯鲁、张侠博士与侨中专业教师的联合指导下，学生们以线条捕捉古园神韵，在真实的场景中锤炼手绘基本功。一场别开生面的“露天作品点评会”在亭下展开：作品铺陈，灵感汇聚，师生围坐研讨。张侠博士的点评既鼓励独特观察，也给予扎实建议。这堂《风景速写》课，远不止于技法提升，更是一次深刻的空间理解与人文浸润。它引导学生与历史对话，让设计思考扎根于本土文脉的土壤之中。

二、九山实测：在真实尺度中，激活空间思维

在九山公园，24级中本班同学们将设计图纸带入真实园林。在温州理工学院陈悦老师和侨中叶红老师的联合带领下，他们通过实地测绘、解析造园手法，亲身感受尺度、光影与空间序列。“在教室里画再多的图，也不如亲自走一走”，一位同学的感悟道出了实践的核心价值。课程突破了图纸的二维局限，让学生理解“障景”“框景”不仅是造园技法，更是营造意境的空间智慧。设计，在此刻变得可感知、可游走、可推敲。

三、老城寻迹：从文化解码到当代转译，孕育创作自觉

23级同学们的足迹深入温州老城街巷，在江心屿、朱自清故居、南戏博物馆等地进行着一场“文化解码”。师生围绕戏服纹样、墙体肌理、夹缬工艺等工艺元素展开深度对话，探究其背后的文化寓意与设计巧思。随后，在毕业创作工作室中，温州理工学院的苗颖老师与同学们共同梳理寻访所得，将抽象的文化元素转化为具体的设计语言与方法。这一过程，正是从历史寻根到当代创作、从文化感知到自觉转译的关键升华。

温理工苗颖老师为本次创作一等奖组员颁奖

本次温州华侨职专与温州理工学院设计艺术学院合作开展的工艺美术中本一体化专业系列实践课程，生动诠释了“课程融合、协同育人”的无界课堂理念。三个年级分赴籀园、九山公园与温州老城，在真实场景中完成了从基础写生、空间设计到文化解码的阶梯式学习闭环。雨中籀园的笔墨捕捉、园林课堂的尺度感知、老城街巷的文脉寻踪——每一环节均打破校园围墙，让知识在行走中落地、思维在实景中活化。课程不仅锤炼了学生的手绘技法与空间理解力，更助力其实现从“技能操作者”向“人文思考者”的关键蜕变。

近日，温州华侨职专与温州理工学院设计艺术学院教师齐聚温州年代美术馆，共同观展并再次开展联合教研活动，聚焦工艺美术中本一体化专业在新一轮教学实践中的课程设置与教学标准优化。本次教研旨在共同构建一条连贯、渐进、系统的学习路径，为学生搭建从基础到提升的专业成长通道。通过跨校融合与资源整合，该教学模式不仅注重学生当下阶段专业技能的扎实掌握，更着力引导其提前感知更高层次的审美判断与设计思维。这意味着，学生在中等职业阶段即可触及本科层面的思维方法与创作视野，从而在升入本科后，能够实现无缝衔接、平稳过渡，带着明确的自我认知与专业方向，从容步入下一阶段的学习。

此次教研进一步明确中本一体化人才培养应兼顾“技能为基”与“思维先行”，让学生在掌握当前所需实操能力的同时，拓展视野、激发潜能，真正实现中职与本科教育的有机贯通与层次递进。

高校与中职教师协同指导，理论与现场实践浸润交融，使学生真正理解“设计应扎根土地”的深刻内涵。这场贯穿“知行合一”的教改实践，不仅为学生铺就了中本衔接的专业成长路径，更为中国本土设计教育如何传承文化脉络、回应时代命题，提供了鲜活而深刻的温州答案。